《封神第一部》妲己的性暗示，乌尔善处理过，但看懂了头皮发麻

当下哪部电影最火，答案毫无疑问，那就是《孤注一掷》。

光是点映票房就突破 4 亿，正式上映 2 天成功迈过 7 亿大关，即便是工作日，日票房也能轻轻松松破亿，预测票房 38 亿更是很多同期电影遥不可及的梦。

如果问当下哪部电影最遗憾，答案同样毫无疑问，那就是《封神》。

为什么遗憾呢？

是电影火遍网络，票房却疲软乏力，是老百姓口中的好电影，却被“资本”无情打压。

是国产电影少有的史诗之作，却得不到应该有的回报。

是回本无望，第二部第三部很有可能“胎死腹中”。

究竟问题出在哪儿呢？

其一，《封神》很难调动部分观众的观影热情，一部分人对类似故事完全不感兴趣，一部分家长碍于孩子，同样打消观影的冲动，受众群体太局限，或许是票房上不去的一大原因。

其二，《封神》缺少真正意义上的“爆点”，《消失的她》有“海底星空”。

《长安三万里》的“轻舟已过万重山”后劲太足。

《孤注一掷》之所以火，是因为题材本身就是流量密码。

反观《封神》，值得玩味的点其实也有很多。

比如妲己不再是“祸国殃民”的妖孽，而是“忠诚”的祥瑞，再比如长达 6 个月的封神训练营，有苦有泪有成长，还有纣王别扭的口音，被网友起名“商务殷语”。

然而这些梗的热度转瞬即逝，哪怕《封神》自来水的队伍越来越强大，也很难让电影成为现象级的爆款，想看的人都看过了，票房的后劲自然也就不足了。

那《封神》的票房还有上升空间吗？

有。

至少导演乌尔善还没放弃，坚持传统宣传手段（路演）的情况下，开始尝试新的宣传方式，比如直播连麦，热度蹭蹭往上涨。

导演乌尔善还带着娜然和于适，抽空去了小杨哥的直播间，高达 100 万人涌入直播间，简单吆喝两声，20万张电影票在短短 20 秒内被抢售一空。

如此阵仗，让一向情绪稳定的乌尔善都放弃了表情管理，小小的眼睛，写满了震惊，这 10 年，外面的世界真的变天了。

没等热度过去，封神演员又空降刘畊宏的直播间。

前前后后多达 1000 万人围观，跳起舞来怡然自得的陈牧驰，四肢不协调但足够帅气的于适，扑面而来的阳刚之气把网友们迷得七荤八素。

然而这样的宣传方式却吃力不讨好，很多网友吐槽“无效宣传”，如果真想把热度反哺到票房上，还是得回归到电影本身。

封神的故事，不止一次被搬上大荧幕，但无论怎么改编，都难逃“烂片”的桎梏，角色人设也约定俗成，昏庸暴虐的纣王，妖媚惑主的妲己，仙风道骨的姜子牙。

没想到已经拍到头的封神故事，在导演乌尔善的手里“起死回生”。

纣王不再昏庸，变得有勇有谋，妲己不再是“红颜祸水”，更像是纣王这个野心家的“事业伙伴”，姜子牙也不再仙风道骨，有点土，有点逗，甚至有点“埋汰”。

电影《封神》的主角不再是姜子牙，乌尔善把主角的光环放在了姬发的身上。

他的身份是质子，他的父亲是姬昌，他的义父是纣王，亦是他的仇敌，矛盾的关系让剧情充满张力和看点，姬发的成长故事让观众耳目一新。

乌尔善酝酿出这个故事，过程十分坎坷，电影原本的设定是爱情主题，讲的是姬发自幼与妲己定亲，送亲路上被纣王劫持，于是姬发入朝歌寻找妲己……

这样的故事，编剧团队整整用了10 个月的时间，走弯路是创作的必经之路，后来乌尔善仔细一琢磨，觉得爱情故事并不是一个具有史诗格局的故事，于是放弃了。

如若不然，金扫帚已经在跟乌尔善打招呼了，30 亿的投资也只能打水漂了。

《封神》之所以好，不止故事讲得好，特效做得好，更是因为电影里藏着太多值得玩味的细节。

比如元始天尊与十二金仙的那场“冥想对话”，初看只觉得复杂混乱，一头雾水，再看会发现缭绕的烟雾里有人、有马、有兽，这些幻影就是乌尔善的“巧思”。

依稀能看到霸气威武的墨麒麟，划破天际的青鸾，以及千军万马的厮杀，这些不起眼的红雾就藏着后续剧情的伏笔，难道不值得二刷三刷吗？

电影中还有一段剧情，看得很多观众云里雾里，那就是“击鼓奏乐”这段戏，乌尔善究竟想表达什么？

为何纣王的表情怪异，甚至有点猥琐？

为何妲己在雨中又跑又跳，对着天空狂笑不止，又代表着什么？

伯邑考只是在一旁奏乐伴奏，为何能让纣王龙颜大悦，甚至说出：“想要什么，本王今天都答应你。”

其实，这段戏是乌尔善对“性”的一种隐喻，纣王凌乱的衣衫，昂扬的脖颈，薄汗的胸膛，妲己妖娆的舞姿，勾人的眼神，让人脸红的喘息，都是一种艺术上的“性暗示”。

纣王击鼓，妲己起舞，这样的表现形式比真实缠绵更高级，更有深意，纣王与妲己不止停留在“翻云覆雨”，更“精神相投”。

原著里伯邑考是乐圣，他的音律可令飞禽走兽闻之愉悦，乐声与鼓声交汇，让纣王与妲己陷入最原始的欢乐之中，难怪纣王会如此高兴，看懂了真的头皮发麻。

比起直白的表达，现在的导演更偏向于东方人的含蓄，很多情节只可意会，不能言传，懂得人自然懂，不懂的人也就图个热闹。

比如电影《八角笼中》里，衣衫不整的苏木姐姐躺在昏暗的土屋里，见到向腾辉，她知道弟弟惹了麻烦，但无钱可赔，说罢颤颤巍巍的躺下，手里紧紧攥着被子的一角。

苏木姐姐脸上漾起的羞涩，让向腾辉面露尴尬，他欲言又止，原本想来讨债，结果鬼使神差的拿出钱包，这钱没有放在床上，而是放在了洒满阳光的窗台上。

这段隐喻很高明，王宝强没有用不堪去揭露人性，而是守住了穷人的尊严，或许正是因为自己淋过雨，所以总想着为别人撑把伞。

被网友盛赞大尺度的电影《孤注一掷》，虽然说很多画面很露骨，但少了原始欲望“激情澎湃”的画面，“美女荷官”安娜清清白白来，又清清白白走，太理想化。

事实上，电影中也有比较隐晦的“性暗示”，就发生在安娜的身上。

当安娜超额完成业绩后，本以为陆经理会放她走，没成想陆经理变本加厉，摆在安娜面前的路只有两条，要么继续替工厂卖命赚钱，要么嫁给他。

看着安娜愣在原地，“人面兽心”的陆经理，终于露出了獠牙，变得五官狰狞，一只手放在安娜的头上使劲往下按，压低了嗓音说：“跪下，听话。”

此时陆经理像极了挣脱了缰绳的野兽，而安娜像一只待宰的小羔羊，夜晚的一间屋子里，孤男寡女共处一室，要发生什么，屏幕前的你我心知肚明。

《封神》里的“打鼓”，《孤注一掷》里的“跪下”，一个是古代版隐喻的暴力美学，一个是现代版隐喻的暴力美学，读懂了大受震撼，真的是惊叹于极致的东方艺术。

《封神》票房的失利，无疑是给国产大片的未来蒙了一层灰，如果注定是个赔本的买卖，是个火坑，还会有哪个电影人愿意往里跳呢？

也终于知道为什么会有这么多人为《封神》摇旗呐喊，因为它值得。

END

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