英国将翻拍山寨《古惑仔》，这是要把陈浩南送去伦敦当教父？

有人说，《古惑仔》教坏了一代人，也有人说，《古惑仔》拯救了一代人。

对于这部香港黑帮题材的系列电影，从始至终一直存在着很大的争议，褒贬不一，但是有一点不可否认，那就是经典。

昨天，滚君看到了一条消息，有国外知名媒体称英文版《古惑仔》即将拍摄，还透露了导演就是拍摄港版《古惑仔》的刘伟强。

对此，国内媒体也进行了相关报道。

但很快，刘伟强本人就对此作出回应：“我不会参与。”

对于这件事儿，网友们的反应也很激烈，很多人都担心，英文版《古惑仔》会毁经典。

而对于陈浩南要被送去英国争夺黑帮教父这件事，实话说，滚君有些懵逼。

1996年，文隽把漫画《古惑仔》改编成了电影《古惑仔之人在江湖》，据说，这部电影当时想找的男女主角人选并不是郑伊健和黎姿，而是和漫画人物长得极其相似的何家劲以及朱茵。

但何家劲档期冲突、朱茵碍于片中的色情暴力色彩，都与这部戏无缘。

而最终，《古惑仔》才定为由郑伊健、黎姿、陈小春等主演。

《古惑仔》正传系列一共有六部，《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》和《胜者为王》。

每一部，滚君都看了3遍以上，其中最经典的当然是《人在江湖》和《只手遮天》。

在我看来，《古惑仔》是一部充满浪漫色彩的电影，它以真实的手法谱写了一出末世英雄的传奇故事，很明显的引起观众共鸣，这也是它能够成功的最大原因。

80，90年代是香港电影的黄金期，周润发、梁朝伟、周星驰、成龙、还有郑伊健等，他们将香港影业推到了最高峰。

乃至于当时看电影成为了香港中下层阶级主要的消费项目。

而那个时候的香港电影又偏偏着重刻画了中下层阶级的生活百态，更能够引起消费者的共鸣。

《古惑仔》就是其中的典型之一。

把《古惑仔》系列当做90年代香港电影的一个标志性记号，我觉得一点儿都不过分。

90年代的香港电影，每年只有10部能进入内地，其中以成龙、周星驰的电影为主。

其他的电影都会因为各种原因被内地拒之门外。

而黑帮题材的电影更是内地禁播，所以在这样严格的大环境下，《古惑仔》还能引起两地一阵狂潮，足以说明当时的《古惑仔》是多么的成功。

时代限制了《古惑仔》，也成就了《古惑仔》。

那个年代的男孩子，心中都有一个江湖梦，而《古惑仔》的横空出世，更是让那些满腔热血的男孩得到了释放。

他们疯狂的模仿陈浩南、模仿山鸡，耍酷扮帅，做着有朝一日惩奸除恶的大梦。

但仍有少部分年轻人将它当做黑社会入门指南，其实想想也理解，把电影当真，本来就是只在年轻人才会存在的天真想法。

所以，《古惑仔》之所以能够成为经典，是存在着一定的偶然性，它是属于那个时代的产物，很难复制。

《古惑仔》的成功当然离不开剧情和演技。

无论是打斗戏还是爱情戏，这部电影任何一个镜头拿出来都堪称经典。

虽然不像现在的动作片打的花里胡哨，眼花缭乱，但是依旧让人印象深刻，热血沸腾。

片中陈浩南和小结巴的爱情戏更是足到能撑起一部韩剧，从不打不相识到英雄救美，澳门失利后同甘共苦，车祸失忆后不离不弃，以及小结巴临死前的紧紧相拥。

尽管当时的电影还是胶片画质，但不得不承认，这一幕幕足够令人动容。

好电影之所以好，就是不管你处于什么年代和眼光去回顾这部电影，哪怕漏洞百出、穿帮不断，也能让你找到曾经的感觉。

毫无疑问，《古惑仔》的成功，也让郑伊健的陈浩南，陈小春的山鸡给大家留下了至今难忘的刻板印象。

但今天滚君想说的不是主角，而是这部电影中的配角。

在我看来，郑伊健主角的优势不过就是“砍不死”，如果单看演技，《古惑仔》中没有主配。

不知道有多少人对吴镇宇扮演的靓坤有印象？

我个人认为，靓坤这个角色整个世界上找不到第二个能比吴镇宇演的更好的人。

连他自己都说：靓坤是影迷对他印象最深的角色。

其实他不知道的是，我们一代男孩儿都是怀着对靓坤的痛恨长大的。

当然，这也是对他演技的认可，毕竟只有传神的表演才能给观众带来这么深刻的情绪。

说到靓坤，当然要提到他的经典台词：“出来混的要讲信用，说好了杀他全家就一定要杀他全家。”

被评为最讲信用的反派。

为什么说吴镇宇把靓坤这个角色塑造的很完美，从他对表情的掌控上就可以看的出来。

所以，《古惑仔》之所以能够成为经典，离不开这些演员们精彩的演绎，道具、服装、特效、音效甚至拍摄手法都可以过时，但唯独演技，亘久不变。

这次《古惑仔》传出要拍摄英文版的事情，让我想起了曾被国外翻拍过的经典港片《无间道》。

《无间道》有多么经典滚君不再多说，这部电影不仅开创了港片新时代，还成为了难以超越的巅峰，刘德华、梁朝伟、陈冠希、黄秋生、吴镇宇等等的炸裂演技，让人至今难忘。

但今天滚君要给大家介绍的是，美版《无间道》，看完之后，你就知道什么叫做强扭的瓜不甜，强拍的电影会崩。

2003年，国外五家知名公司竞争《无间道》的重拍版权，渴望能够翻拍国外版《无间道》，最终，华纳兄弟电影公司以175万美元的价格成功拿下版权。

2006年，美版《无间道》——《无间行者》上映。

先说一下这部电影的阵容，导演马丁·斯科塞斯，小李子莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的就是港版梁朝伟演的陈永仁，马特·达蒙饰演的是刘德华演的刘建明。

豪华的阵容，可以看得出华纳对于这部电影的用心。

而这部电影也不负众望的斩获奥斯卡四项大奖，毕竟是小李子本色出演，但是豆瓣评分却只有7.2分。

实话说，滚君认为这个评分很客观、很中肯，并不是所有得了奥斯卡的电影，都能称得上“成功”。

尽管这部电影已经高度还原港版，不论是天台对决的经典镜头还是结局小李子被枪杀爆头，除了细节和周围环境，其他方面基本没差。

但总感觉差了点什么，如果说港版的《无间道》给人的感觉是在精心渲染一个“酷”的概念，那美版就是在强调“真实”。

很直接的一个例子，体现在那句经典台词。

港版：“对不起，我是警察。”

而美版则是：“我是马塞诸塞警察局警官，你他妈算什么？”

还有天台相遇的镜头，这么经典的镜头被拍成了捉迷藏恶作剧。

诸如此类的细节贯穿全片，不能说失败，这就是文化差异。

有兴趣的朋友可以去看一下这部美版《无间行者》，相信你也会有此感触。

经典之所以被称为经典，就是因为它难以被复制，《无间行者》就是典型的例子，豪华的阵容，牛逼的公司，高度还原依旧难以超越经典。

所以，对于英版《古惑仔》，我个人认为很大可能性是毁经典的结局，因为我很难想象的出，陈浩南被送去英国争夺黑帮教父会是一个什么样的画面....

古惑仔们不再是人手一把砍刀铁棍，而是拿着优雅的左轮手枪、AK炸弹；陈浩南时代的标准装束也肯定不会出现，反派们清一色笔挺的西装领带；正邪两方的对决更是变的扑朔迷离，充满着勾心斗角心思城府。

但《古惑仔》不是黑帮电影，准确来说，它是一部江湖片。

很多导演们都在说：时代在进步，刀光剑影的江湖已经满足不了人们的观影需求，加特林大炮才是火拼必备。

真的是这样吗？

当然不是，大家想看到的江湖是什么样子？我觉得很简单，就是：

要不爱你，要不砍你。