大张伟、刺猬演绎花儿乐队老歌，20年前的朋克少年回来了

如果有人问最喜欢花儿乐队哪首歌？

我会反驳：一首哪够，首张专辑有哪首歌不好听吗？

如果非要选最爱，起码得有六首。

《静止》必须有；

《幸福的旁边》、《结果》、《花》、《融化》必须有；

最后一首，《破灭》。

当时不知摇滚是何物的大张伟，出道即巅峰，一口气写了很多好歌。

那会他才十四、五岁啊！

就这些作品，确实够吃一辈子了。

前两天，大张伟和刺猬乐队在《天天向上》的舞台上，再演了一次《破灭》。

一拿起吉他，当年那个朋克少年莽莽撞撞的样子，真是一点都没变！

如果视频不能播放，后台回复“大张伟”

再加上石璐凶猛的鼓点，这个现场时间虽然很短，只有2分钟，但那种扑面而来的青春荷尔蒙仿佛一阵旋风，瞬间让人开心无比。

滚君最大的感受是音乐真的很神奇！

大家想想，大张伟和花儿乐队演这首歌那会才十几岁。

现在20年过去，他再唱起这首歌，同样的旋律，同样的歌词，同样的那股劲。

就让我挥洒鲜血

来填补这虚无的世界

就让我彻底发泄

来证明我仅有的一切

虽然人老了，但感觉还和当年一样。

这一刻，相当于通过音乐回到过去，弥补时间流逝带来的遗憾，哪怕只是2分钟的错觉，也是莫大的幸福！！

你还记得自己十几岁的样子吗？

那时，谁还不是一个肆无忌惮、没心没肺、满怀忧伤的少年？

肆无忌惮的叛逆。

没心没肺的开心。

满怀忧伤的成长。

听着花儿乐队的老歌，我们又仿佛回到了20年前，那个既快乐又迷惘的年代。

这群孩子用一张专辑，开启了他们的黄金时代！

花儿乐队《结果》MV

花儿乐队首张专辑最牛的地方在于用快乐的情绪表达精准的叛逆。

没错。

他们当年可以一鸣惊人，靠的就是这两招：旋律好听、叛逆精准。

前者是曲，后者是词。

两者都在同时期的朋克乐队中出类拔萃。

不火是不可能的。

旋律好听是公认的，听过他们歌的人没有不夸作曲的。太有灵性了。

什么叫叛逆精准？

如果说花儿乐队的思想性有多强，那倒未必。

但没有任何音乐人能像他们一样，从一个十几岁孩子的视角，揭示出成人世界的虚伪。

花儿乐队三人当时那个年纪正处在走向18岁的过渡阶段，你可以说他们就是个孩子，但其实已经懂很多了。

这种懂，既是朦胧的，也是深刻的。

为什么这么说呢？

朦胧很好理解，因为再怎么说，十几岁的大张伟也不可能完全理解成人世界的无奈。

但就是因为这个原因，导致他还未染上一点世俗气，还能一语道破成年人的虚伪。

而大部分成年人已经习惯带着伪善的面具，失去了小孩子的那种淳朴。

即使少部分成年人能继续保持真实，他们去揭示真相，也会以沉重的方式，声嘶力竭地表达出来。比如崔健、许巍、张楚、郑钧等……

而花儿乐队则完全不同。

他们还是孩子，即使戳破皇帝的新衣如此重大之事，他们还是能以肆无忌惮、没心没肺的方式闹哄哄地唱出来。

这就是花儿乐队在中国乐坛无可替代之处。

太太太稀缺了！

以前没有，以后也很难再有。

比如广受好评的《静止》这首歌。

歌里表达出的那种叛逆不夹杂任何目的性，纯粹为了守住孩子最真实的那份快乐。

比如每天固定时间打开电视看动画片；

每天和小伙伴追逐打闹、玩游戏。

那时总能快乐到完全忘记时间。

在成年人的世界里，这叫心流，很难遇到。而在孩子的世界里，几乎每天都在发生。

十几岁的大张伟清醒的意识到这些珍贵的东西，正在随着年龄的增长逐渐消失。

而幻想中长大成年后就能享受到的那种自由，却迟迟没有到来。

总结起来一句话：旧的快乐消失了，新的快乐还没有来。

这就是《静止》的创作动机。

大家仔细看看歌词是不是这么回事？

寂寞围绕着电视

垂死坚持 在两点半消失

多希望有人来陪我

渡过末日

空虚敲打着意志

仿佛这时间已静止

我怀疑人们的生活

有所掩饰

以上还只是简化后的正式版歌词。

原版更直接，表达的意思一目了然：

激动在瞬间消失

梦被稀释

不停转动手指

幻想中美丽的生活

何时开始

时光不经意流失

像刻在耗费的电池

我感到永远的失落

无法抑制

花儿乐队在告别演唱会上，演绎了这个原版。（有一句仍被删除）

大家一定都看过：

为什么这首歌能引起我们内心深处的强烈共鸣呢？特别是看到大张伟含泪演唱的时候。

因为我们每个人都经历过童年的快乐，以及失去童年快乐的失落。

但是我们表达不出，甚至觉察不到。

而当听到《静止》这首歌时，我们的潜意识一下子被唤醒。

内心压抑很久的渴望被彻底满足。

曾经的激情被瞬间点燃。

然后脑电波给你传递了一个信号。

这个信号叫“爽”！

华语乐坛很多歌手都翻唱过《静止》。

据不完全统计包括：苏打绿、杨乃文、徐佳莹、萧敬腾、张芸京、Hebe、张含韵、魏如萱、陈珊妮、马頔……

什么音乐叫好音乐？

就是它构建出了一个现实中完全没有的世界，而且构建得还特别丰富、特别完美，让后人只能模仿，不能超越。

包括大张伟本人。

这也是为什么之后他再难写出如此优秀作品的原因。

因为那个正在成长的大张伟消失了。

成熟之后的他没法通过回忆去过或者创作技巧，再精准表达这种纯真和叛逆了。

你应该听过有一类演员叫体验派演员。

也就是那些不依赖技巧，如果体会不到角色的悲喜就很难演好角色的演员。

如此说，大张伟就是体验派音乐人。

什么样的年纪，只能写什么样的歌。

其实这样也挺好。因为如果他很懂如何运用创作技巧，说不定第一张专辑也达不到现在的高度。

我们都是人，不是神。

花儿乐队的首张专辑可以分为两类作品。

一类是像《静止》这样，迷惘大于希望的。

比如《花》、《融化》、《起飞》、《别骗我》、《稻草上的火鸡》……

一类是像《结果》这样，希望大于迷惘的。

比如《四季歌》、《破灭》、《轰隆隆》、《向我开炮》、《放学啦》……

虽然前者更有思想，更受欢迎，更被肯定，但后者也非常难得。

他们加在一起，完整展现出了十四五岁的少年，内心的所思所想。

他对过去的怀念与无奈，对未来的憧憬与迷茫。

这一切都那么真实，历历在目。

不得不感叹大老师年少时的才华横溢。

他曾在一档节目里表示小时候很孤独，爸妈经常不在家，自己只能一个人想办法折腾。

“即使夜里没有一个人陪，我还是要学会一个人度过黑夜。”

庆幸他后来找到了音乐这条表达自我的方式，很幸福也很幸运。

他用音乐永远留下了这辈子最好的年华。

这段年华不仅是他的，也是我们的。

只要吉他噪音又响起，那些消失的少年们就都回来了！