逢播必火，什么才是《中国新说唱》成为夏天标配的“杀手锏”

《中国新说唱》用创新力和真表达继续开拓力量，为中国说唱文化搭建平台，将更多中国说唱界的“新人王”和“名人堂”送到观众面前，普及说唱文化的同时，也带来了火热的反响和爆棚的口碑。

文 | 喜力

开播四期不到一个月的时间，全网热搜破百，在微博热搜达38个，热门话题47次登顶第一位。在中传大数据公布的最具影响力网络综艺榜单中开播即登上冠军，此后以绝对优势位列第一。在微博周末综艺榜、猫眼综艺榜、骨朵网综榜等榜单均取得了冠军头衔。如此火爆的反响来源于每一年都能掀起狂放波澜的《中国新说唱》。

从2017年开始，习惯于一到夏天就能感受到押韵的律动、冲击的节奏和炸裂的舞台。《中国新说唱》系列将说唱从圈层文化带入到大众视野，阶段性地完成了普及说唱文化的任务。进入到综三代的《中国新说唱》，面临着观众更大的期待和更严格的审美，从“新鲜力”作为切入口，寻找到传递说唱精神、提升舞台魅力的新方式。

源头活水年轻力

新老交锋激发说唱表现生命力

对于一档音乐真人秀类节目而言，选手和作品是质量把控的命脉。本季《中国新说唱》的开篇就展示了千名rapper集结的巨大海选阵势。虽然已经连续进行了三年，依然能够感受到节目组在开发说唱人才储备力量方面的努力，甚至较之于过去更加用心。

他们并没有依靠HIP-HOP这个圈子不断的挖掘OG，试图榨干这个圈子里的最后一丝力量，迎合观众们的“唯大神论”，事实上今年很多“大神”已经出山，但是新说唱没有“视若珍宝”，失误、单一、靠吃老本就是走不长远。一档真人秀的终极目标，并不取决于娱乐性本身，让这个文化“活下去”，才是他们对hip-hop最大的慈悲。

“问渠那得清如许，唯有源头活水来”。观众被前两季提升了胃口后，唯有“新鲜力”和“高水平”才能满足他们的需求。节目组从再升级、年轻化和国际化方面选拔选手，盘活存量、找寻增量，打造源头活水的生命力。

老选手回归是《中国新说唱》系列的经典情节，也彰显着说唱永不服输的精神内核，不满意过去成绩的选手带着成长后的蜕变和全新的作品再战舞台。

《中国新说唱》今年迎来了许多重磅选手的荣耀回归。包括曾经获得过不俗成绩的黄旭、杨和苏、功夫胖等，他们并不是复制曾经的自己，而是突破专业能力和积累大量作品的2.0进阶版，“实力+升级”让观众眼前一亮。

黄旭与孙旭1v1battle

本季《中国新说唱》出现了许多面貌生疏却开口跪的“新面孔”。在海选之时，制作人们没有将项链发给部分声量很大的OG，而是戴在了很多新人的脖子上。吴亦凡在选择时会询问选手“玩说唱多少年”，给予新力量更多机会。

从60秒开始，新生代就在舞台上崭露头角，绽放光芒。两个18岁00后Capper和VOB的作品对抗，收获了全场的尊敬，也为观众带来了极具年轻力的惊喜。“新势力”身上蕴含着为热爱奋力一搏、不断学习的冲劲，让他们的作品和舞台都自带一股虽然稚嫩却希望无穷的力量感。

Capper和VOB的作品对抗

OG和新势力的对抗与合作，是中国说唱舞台难得一见的景象。老势力在新势力的威胁下必须全力以赴，新人在前辈的指引下又获得提升。新老势力在舞台上的正面交锋，以淋漓尽致的比拼互致敬意，带来了许多“新人王”和“名人堂”的舞台化学效应。

例如大傻与Capper合作的《新庐山》一举拿下了4PASS。大傻不断给Capper提出建议、给予鼓励，展现了前辈的风度。Capper初生牛犊不怕虎，顶住压力奋力一搏，展现年轻一代的新潮流。他们不仅是新老交融的实力碰撞，更是中国说唱文化的传承。

另一组4PASS的嘿人李逵和刘炫廷也是新鲜力量的代表，《中国新说唱》从国际化、年轻化等各个角度开拓力量，为观众带来中国说唱群体的朝气氛围和下一代的弄潮儿。

刘炫廷和嘿人李逵合作

敢爱敢恨真实力

硬核精神造就极致表达

背靠说唱文化，《中国新说唱》有着一股难以模仿和比拟的真实魅力。本季的舞台依然包容选手进行自我价值的极致表达。选手们在节目中毫无保留地做自己，并直言不讳地表达着真实感受。在人设横行的时代，这种完全来源于本真的表达带来了流水线式人设所不具备的冲击力和感染力。

选手在任何情况下都不是“安全”的，一旦作品不能打动他人，就必须坦然接受他人的挑战和评价。《中国新说唱》让说唱文化的刚烈找到了宣泄口，但它并不是无病呻吟，恰恰是对于公平竞争法则最真实的维护。

本季《中国新说唱》的选手都敢于硬碰硬，在1V1阶段选择强者完成淋漓尽致的战斗，而不是为了晋级攻于算计选择弱者，传递出了说唱文化强硬的硬核精神。说唱的精神让人物矛盾天然具备了对抗感，为节目增加了戏剧张力和故事悬念。强者与强者对抗制造了许多神仙打架的名场面，传递着一种不畏强势、展现自我的鼓舞力。

海选阶段黄旭质疑孙旭表现，要求对方把链子让出。到了1V1对战阶段，两名都有可能走到更远的实力OG自动成组，角逐胜负。

擅长Freestyle battle的守卫和PM小丑因为对于freestyle的理念不一在作品展示环节选择两两对抗。本已经以作品获得制作人认可的PM小丑，却选择用freestyle的方式再次对决，虽然最后失去了晋级的机会，但却展现了说唱者用实力说话、愿赌服输的洒脱精神。

PM小丑

敢于彰显个性和自我表达的硬核精神，让《中国新说唱》的舞台上充满了对战的火药味和赢得人心后的尊敬。在激烈的对抗中，选手必须毫不保留地发挥，才有可能凭借专业能力获胜，促成了《中国新说唱》的实力舞台。

节目升级创新力

说唱文化推广的阶段性突破

《中国新说唱》系列节目已经进入第三个年头。如果说第一年是开荒，第二年是提势，那么到了第三年，从节目组到制作人再到选手，都开始向更深层的问题思索：如何能够让中国说唱文化不只是昙花一现，如何能够让它保持旺盛的生命力，如何能够不断地向社会传递说唱精神，如何让更多的人参与说唱。

本季《中国新说唱》给出的答案是“新鲜感”，这种“新鲜感”不是靠制造“话题”和“矛盾”，自我炒作去刺激观众感知，说的简单点，今年的新说唱，以吴亦凡为首的几位制作人，已经不是这档节目的“流量”发动机，更不用故意制造自己与艺人的矛盾博取粉丝眼球，自导自演的招数，他们不屑。

维持新鲜就必须要创新。今年的《中国新说唱》在节目形式上有着巨大突破。许多选手获得海选金链后，下一个目标是获得60S展示的4PASS，却没想到直接进入了1V1对战环节。让原本的单人展示更加具有对抗的故事性和冲击力，也更加符合说唱内核。

节目组通过不断的形式创新，希望激发选手的最大潜力，让他们毫无保留地在舞台上释放魅力，留下经典的歌曲和表演。

《中国新说唱》的目的不只是选拔出最强者，也是给整个中国说唱群体一个展示的平台。虽然节目规则要求必须有人离开，但是制作人和节目组都非常“惜才”，尽可能地为选手创造展现优势的机会。

例如爆音在作品环节淘汰后，吴亦凡让他单独展示了强项Freestyle，而爆音机智地引用《大碗宽面》完成了一场令人沸腾的表演，释放了Freestyle的魅力。

爆音

每一季的《中国新说唱》都会随着说唱文化在中国的传播程度，调整传递策略。在前两季对于说唱基本技巧、规则已经铺垫完成的情况下，在这一季深挖说唱精神，不只是展现有张力的刚烈外表，也表现出说唱文化和平与爱的深度内涵。

例如本季强调了地域团体的概念。除了说在前两季就已经有所展现的西安、重庆、北京、长沙等城市团体，山西、河南等地区的说唱团体也开始崭露头角。

来自山西的说唱团体为了能够确保有一人留在舞台展示本土说唱风貌，还采取了1V1时同队对抗的方式。在说唱的地域性展示中，观众可以感受到说唱中的团队文化和集体精神。

《中国新说唱》以真人秀节目的方式，深度参与、推动了中国说唱的整体进程，完成了与中国说唱群体、说唱文化的深度共荣。它提供给说唱群体和大众交流的舞台，并侧面影响着说唱文化向着更加健康化、本土化的方向发展。《中国新说唱》持续挖掘着说唱文化的新鲜力，向观众展示出中国说唱有力生长的蓬勃生机。