马东+高晓松，差点玩死这档综艺
有档综艺，宝宝一直在后台呼唤着——
派爷接过旨意，提前做了些准备工作。
作为多年摇滚粉的派爷，打心眼都希望这次让摇滚乐出回圈。
不过，节目好不好，看了才知道。
来！今天盘它——
《乐队的夏天》（2019）
作为一档原创音乐综艺，《乐队的夏天》赛制简单而残酷。
31支不同风格乐队，轮流上场演出。
首轮PK，只有15支乐队能晋级。
最终，五支乐队胜出——
谁去谁留，乐迷说了算。
标准，只有一个！
嘉宾阵容，名嘴+名家——
从《奇葩说》过来的马东；
音乐与文化并存的“矮大紧”高晓松；
风流倜傥的音乐制作人张亚东；
想进乐队的喜剧人，“洗脚”男神乔杉；
海报上的欧阳娜娜莫名消失，也很迷！！！
而且，他们的身份不是导师，也不是评委。
而叫超级乐迷。
为何叫乐迷，是因为参赛选手，有些来头更大。
有成军30年的老资历面孔乐队；
有成立于97年的老牌朋克乐队反光镜；
还有痛仰、新裤子、旅行团……
按理说，这样的节目，应该炸！
可凡事，就怕个但是。
节目最大的问题——本末倒置。
一言以蔽之：音乐为辅，综艺为主。
何以见得？
先看现场风格，怪！
大量“糖果系”色调，活脱一个游乐场。
摇滚自由奔放，多是硬核不羁青年的代名词。
可是碰到这种舞美，再躁的音乐都会被彻底消解。
再看宣传，没找到定位，都在搏出位！
第一期的标题是——
吴青峰怎么了？苏打绿又怎么了？
一档音乐节目的内容点，不去主打音乐，而是揪着名家的陈年八卦不放。
惹得正主也来吐槽节目组的脑回路。
接着看乐队阵容。
汇聚了老中青三代的各类成员，这点算是面面俱到了。
可奇怪的是，里面加入了两支偶像团体——
这架势，莫不是隔壁的「创造营」走错片场了？
他们从头到尾，都扮演者小丑的角色——
投票环节，临时改票！
认错乐队。
还有被人诟病的标志性动作！
直接被其他乐队成员吐槽———
一点都不摇滚！
别的乐队都是自己组，他们是公司凑的。
队员名字，也都是公司给起的艺名，参照因素极其复杂——
其中一位叫高云流——
高山流水，派爷知道。
这高云流，第一次听。
整个乐队粘合感，很差！
一个乐队，六个主唱......
完全没有主次。
结果整个过程相当凌乱，成了车祸现场。
被台下的乐队各种diss。
还假弹。
不过派爷看了，觉得这里透着一股子假。
就像唱美声的不会去《中国有嘻哈》凑热闹。
一个偶像团体，也万万不会来摇滚乐的选秀白白送一血。
他们好像是一群接了商业通告的少年，来这里的目的——
就是为了让摇滚乐，有一个羸弱的假想敌。
好通过贬低偶像团体，抬高自己。
节目录制前，高晓松还戏谑了一句——
保镖配好了吗？
因为圈内人都知道——
玩乐队的，都有个性。
为了凸显摇滚乐的个性，拉一群小p孩来数落下？
反正派爷觉得挺没意思。
NB的，跟《中国有嘻哈》一样，不服battle就是了。
说到个性。
的确，节目里有那么几个情节，让派爷印象深刻——
乐队互投环节，盘尼西林，选择不投票；
别人帮忙拿琴时，小乐更直言不讳：
高晓松要给他们改歌词，也吃了闭门羹：
痛仰乐队，直接对规则不Care；
摇滚的人性格就是这么鲜明——
高兴就是高兴，不高兴就是不高兴。
自由，不拘束，我行我素。
我来了，我唱了，我走了。
可惜，这样的亮点，有，但不多。
这！让节目处于一个尴尬的境地。
对老乐迷来说，他们什么样我还不知道？
而那些门外汉，估计就相当迷茫了。
歌没听几首，只记住了他们挺拽。
可你既然要立人设，一拽到底也行。
But，大部分时间，大家是一团和气。
真应了马东那句话：
Peace and love ！
乐队集结，初次见面，成了老友聚会！
微笑；
鞠躬；
拉票；
寒暄；
感谢；
甚至连来参赛的选手都感慨——
话说回来，一档乐队音乐节目。
乐队才能的终极体现，是音乐。
那我们接着来看剪辑的内容编排。
乐迷喊他们出来背锅。
节目初衷是推广乐队和独立音乐。
那么需要重点呈现的本应该是乐队的演出和音乐本身：编曲、演奏、成员间的默契。
用音乐去打动人。
可大部分时间，派爷看到的是这些：
各种花式广告植入：
歌唱环节被剪得七零八碎。
嗨翻现场的乐队表演，少得可怜！
完整能听的，只有5首。
派爷算了下时长：
120分节目，歌唱时间20分钟不到。
有些相对不出名的乐队，在正片里都咔嚓一刀，没了。
口口声声说要推广独立乐队，却直接依据人气高低用剪辑代替观众选择。
比赛现场，各种放飞自我——
专业性的点评少得可怜。
老炮们登台，也剪成了忆苦思甜的茶话会现场。
综艺范儿的嘉宾们，则在拼了命地搞笑。
主理人马东，摇滚的标志——金属礼！
他这样玩——
秀啊！666啊
他不知道金属礼？派爷不信！
但他故意这样做，制造一种喜剧反差。
是搞笑，但能不能对音乐多点尊重！
除了卖萌，还各种抖机灵——
乔杉问，为啥不选个30支，要选31支乐队？
马东直接回答，因为31是质数！
更尴尬的是，还跑题。
几乎不谈乐队的呈现，更关心乐队成员的私生活。
最典型的莫过于揪住皇后皮箱的女主唱问擦边球问题。
高晓松问吉他和主唱，你们俩是一对吗？
得到确定回答后。
又调侃人家老公有天会被经纪人绿。
马东，也没闲着。
一本正经地胡说八道：
结果，乐队没出圈。
这段尬聊，不出意外地被网名骂了。
荣登本期节目最出圈瞬间。
对此，观众的评价更毫不留情—
可以理解，《乐队的夏天》也想破圈，走向大众，抓住更多人群。
但珠玉在前：
《中国有嘻哈》靠吴亦凡的鬼畜和选手们real得仿佛下一秒就要干起了的样子立刻出圈。
《乐队的夏天》似乎也试图让滚圈大佬的“不羁”个性，成为节目基调。
可能担心流量，又加入了许多综艺元素。
对音乐的呈现，反而不够纯粹。
一方面，摇滚乐队本来就少，只能把老人新人一锅炖。
面子上，里子上，只能做到一团和气。
更重要的是——
节目考虑上，首鼠两端。
观众最想看的，肯定是乐队之间的碰撞。
他们怎么做音乐，会产生哪些奇妙的化学反应。
但，《乐队的夏天》在这方面的呈现，却少的可怜。
点评，也不专业！一味地在娱乐！
最终，节目变得不伦不类。
一会像有乐队串场的奇葩说，一会又成了矮大紧侃侃而谈的《晓松奇谈》！
这不禁让派爷想起，此前高晓松说的一段话。
前一句，他说马东还没进这个（音乐）圈。
导演问他，那你会帮他吗？
高晓松直接回答：我不会！
因为他晾在那，收视率就特别高。
很明显，为了所谓的收视率！
主创就是想把节目做得更娱乐化和大众化。
但，这样做，值得吗？
相信很多人都有答案。
之前，派爷在推荐《超级乐队》时说：
《超级乐队》的成功——
在于它的简单纯粹；在于它对音乐的尊重！
与音乐无关的，一概被舍弃。
所以在节目中，你能看到神仙打架的现场和制作人对音乐的专业点评。
感受到美好音乐的光芒。
看完《乐队的夏天》，派爷最大的感受是——
惋惜！
因为——
它，本可以做得更好。
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